O Teatro Clube de Alpedrinha recebe, dia 25, 22:00,”O Martim”, o músico vem ao Teatro Clube de Alpedrinha apresentar ao vivo o seu álbum de estreia.
.Este projecto nasce como confessionário-pop de Martim Torres, um jovem (contra) baixista com cartas dadas em paragens como as de B Fachada, Homens da Luta, e diversos projetos de Jazz. Muitos o conhecerão também como uma das metades da infame dupla “Maria Amélia”, presença habitual no programa 5 Para a Meia Noite. A realidade que “O Martim” toca e canta situa-se num eixo marginal entre Belém e a discoteca Lux de Santa Apolónia, fazendo escala no Cais Do Sodré durante largas horas. Canta-se a rua, o quarto, a casa de banho, o clube, a casa de banho do clube… Canta-se um lugar mas também um tempo, uma personagem, um Martim que se propõe a ser muitos ao mesmo tempo.
Concerto: Dia 25 de Maio de 2013 às 22h00
m
Auditório do Teatro Clube de Alpedrinha
Entradas: 5 Banhos-maria – Lotação Limitada!
Após o concerto, Dj-set
Bilhetes: pré-compra Teatro Clube de Alpedrinha
Contactos Bilheteira:
96 343 08 73/ 96 816 78 15 ou teatroclubedealpedrinha@gmail.com
O 20º aniversário do Sónar – Festival Internacional de Música Avanzada e New Media Art de Barcelona será celebrado dias 13, 14 e 15 de junho de 2013.
Criado em 1994, o Sónar é um festival pioneiro e único no seu formato e conteúdo: uma referência internacional graças a uma cuidada oferta cultural que combina a diversão com o artístico, a vanguarda e o experimental com as novas tendências musicais da electrónica.
O Sónar toma o pulso do cenário actual da música electrónica e as suas interacções e hibridações com a criação digital e new media, reunindo os artistas mais consagrados e talentos emergentes em todas as áreas de produção musical e audiovisual.
As actividades do Sónar Barcelona dividem-se em duas grandes localizações: o Sónar de Día, que durante 19 anos se instalou no CCCB e no MACBA, este ano muda-se para outro local emblemático da cidade de Barcelona, a Fira Montjuïc, com concertos, showcases e zona para profissionais cuja principal essência é seguir o rasto de novos talentos. Este novo local permitirá apresentar o Sónar de Día de uma forma renovada, com espaços mais amplos que facilitam uma óptima circulação do público e dos profissionais, mantém os seus 4 palcos (SonarVillage by Estrella Damm, SonarHall, SonarDôme e SonarComplex), todos eles com maior lotação. E os grandes espectáculos dos nomes mais relevantes do panorama musical internacional no Sónar de Noche, localizado na Fira Gran Via, que consolida o seu formato de 4 palcos (SonarClub, SonarLab, SonarPub e SonarCar).
Neste seu 20º aniversário, o Sónar surge com uma nova marca: o Sónar+D – é a evolução das áreas profissional e new média do festival. Sónar+D apresenta um conjunto de actividades com o mesmo eixo central: tornar mais visível e acessível, a relação entre criatividade, tecnologia, mobilidade, inovação e negócios. Sónar+D oferece workshops e hackatons, instalações interativas, demos e apresentações de produtos, serviços e iniciativas empresariais no campo da música, tecnologia e criatividade. Além disso, conferências e encontros com grandes nomes da programação do Sónar, e apresentações ao vivo que reflectem a cultura da inovação através do uso de novos dispositivos interactivos. A criação de Sónar+D é o resultado da colaboração do Sónar e a Mobile World Capital Barcelona. O festival é parte de uma série de iniciativas que a cidade vai desenvolver nos próximos cinco anos no âmbito do Mobile World Festival, com o objetivo de promover e difundir as tecnologias móveis entre os cidadãos e empresas. Sónar+D contará com o Palau de Congressos de Barcelona como epicentro, apesar das suas actividades e propostas estarem espalhadas por todos os espaços do festival.
O line-up ainda não está encerrado, mas contamos desde já com nomes como Kraftwerk (com um espectáculo 3D), Pet Shop Boys, Two Door Cinema Club, Hot Natured, Paul Kalkbrenner, Nicolas Jaar, Maceo Plex, Gold Panda, Skrillex, Soulwax, Skream, Chromatics, Sebastien Tellier entre muitos, muitos outros.
Não podemos, no entanto deixar de fazer alguns destaques: eles incluem o live do grande Jamie Lidell, cantor e músico, sempre surpreendente, com um novo álbum debaixo do braço; o duo britânico AlunaGeorge, uma das sensações da temporada, também com álbum à vista antes de sua estréia no Sónar; Karl Hyde, metade de Underworld, com um projecto a solo já materializado no álbum “Edgeland”; o prodigioso pianista do Luxemburgo Francesco Tristano a solo, apresentando Piano 2.0 com piano e electrónica.
Também poderemos desfrutar de sessões muito especiais, totalmente em sintonia com o 20º aniversário do Sónar. É o caso dos sets de Matthew Herbert (pela primeira vez atrás dos pratos do Sónar), Modeselektor, Marco Nacho e Mary Anne Hobbs, todos eles irão tocar pela primeira vez em horário de dia, para comemorar o aniversário ao sol. Diplo, dj fabuloso e agitador inteligente do seu selo Mad Decent, estará presente com uma dupla: por um lado, apresenta uma das suas sessões explosivas de dança global ; e, por outro lado, para apresentar ao vivo, com o seu gangue de Mcs e dançarinas, Major Lazer, um grupo de massas graças a incontestáveis hits como “Get Free”.
O selo francês Ed Banger celebra o seu décimo aniversário ao mesmo tempo que os 20 anos do Sónar com um showcase especial formado por set dos reverenciados Justice, o live de Breakbot e um set do chefe da casa, Busy P, que tocará somente música da label.
Clássicos entre os clássicos, Derrick May e Laurent Garnier, têm não querem perder a festa de aniversário. O primeiro, que cedeu a sua lendária “String of Life” para o video da imagem do festival deste ano, irá fechar o SonarLab, sexta-feira 14. O segundo, já presente na primeira edição do Sónar, não poderia faltar a comemoração dos 20 anos; Ele será responsável para encerrar o festival no sábado 15 no SonarPub.
O Sónar 2013 apresenta também vários duos criativos que vão mostrar seus novos trabalhos no festival. Tandens de mentes inquietas, voando alto, grandes artistas que se unem para garantir que o resultado final da sua aliança é mais que a soma de seus respectivos talentos.
Pascal Comelade e Richard Pinhas, dois dos mais avant-garde e respeitados músicos da cena europeia dos últimos 30 anos, chegam para apresentar ao vivo, no único concerto que darão este ano, o seu projecto conjunto, resultou no álbum “Flip side of sophism”. Uma colaboração que aprofunda as possibilidades da linguagem entre piano, guitarra e electrónica, e que nos mostra o mais desconhecido e lado de electrónica de Comelade.
O novo live dos mestres nórdicos o nu-disco Lindstrom e Todd Terje é um dos mais aguardados do Sónar 2013. Noruegueses do nascimento e grandes especialistas na criação de odisséias de house cósmico, envolvente e dançável, a sua colaboração no estudo foi uma questão de tempo. O primeiro avanço para trazer entre as mãos, o imparcial e grande sucesso “Lanzarote”, adverte o enorme potencial desta parceria emocionante.
Alva Noto e Byetone levam muitos anos de trabalho em comum, mas só em 2011 deram início ao projecto Diamond Version, que já no ano passado no Sónar, com o artista japonês Atsuhiro Ito, causou forte impacto entre o público. Este ano voltam ao Sónar de día para apresentar seu álbum de estréia e demonstrar com um novo live o poder sensorial de um techno que é, ao mesmo tempo, investigação científica e energia pura.
Richie Hawtin é, sem dúvida, um dos DJs e produtores mais admirados do mundo. Este ano Hawtin junta-se a celebração dos 20 anos do festival apresentando ENTER., o seu novo conceito de club que revolucionou as noites de Ibiza com sua residência semanal na ilha. Hawtin vai transladar as noites de ENTER. ao palco do SonarPub, sexta-feira, 14 de junho, acompanhado por dois dos seus cúmplices usuais: o veterano e respeitado Dj espanhol Paco Osuna e a nova rainha do house britânico, já está presente no Sónar 2012, Maya Jane Coles.
Temos assim mais que muitas razões para festejar. É ir.
Quem assistiu, no Centro Cultural de Belém, ao espectáculo “There Must Be a Place“, foi decerto tocado pela força das interpretações e, ao mesmo tempo, pela expressão acústica e intimista do concerto que sábado encheu o pequeno auditório daquela sala lisboeta. Estiveram em diálogo duas bandas, dois olhares – We Trust e os Best Youth – onde interpretaram em conjunto músicas dos dois projectos.
Neste aspecto, o facto de as bandas serem amigos de longa data, com músicos em comum e registos musicais próximos constitui, como assinalou André Tentugal, uma enorme riqueza, um património musical de grande valor na recente música portuguesa.
A cumplicidade em palco foi o fio condutor do espectáculo, com alguns momentos mágicos, como foi o caso de “Nice Face”, do “Time (Better not Stop)” dos We Trust e “Hang Out” dos Best Youth, com arranjos exclusivos, para falar só em alguns dos temas mais marcantes das duas bandas.
Todo o desenho cénico tinha a ligá-lo a sonoridade dos temas: Freedom Bound Too Kind to Mind, Tell Me Something, Nice Face, Wait For Me, Again Shouts, Surrender, interpretados vocalmente por André Tentugal e Catarina Salinas. Nessa articulação sonora que a gitarra (Ed rocha), a viola (Andre Tentugal), teclas (Sofia Ribeiro), baixo (Fernando Sousa) e bateria (nuno Sarrafa), residiu também a eficácia do espectáculo no seu conjunto. Tratando-se de um espectáculo colectivo, é sempre contingente citar nomes. Mas parece essencial dizer que Catarina Salinas (vocalista) esteve excelente.
O espectáculo é o resultado de os músicos perceberem que mais do que tocar as músicas de cada projecto estavam a encontrar um lugar diferente e, de certa forma, novo para ambos. Foi disso que se tratou.
Ricardo Paulouro
A cantora Cristina Branco afirmou que o seu novo álbum, “Alegria”, que é editado na próxima segunda-feira, é “um apontar o dedo” à situação atual “e dizer: desculpem, mas há aqui muita coisa errada!”
“É uma chamada de atenção para uma coisa muito importante: estamos a ser postos à prova da forma mais bárbara, e estamos e perder o sentido do coletivo”, disse a cantora, que defendeu “uma união social, senão este país vai pelo cano”.
Para a intérprete, este é “um disco com um determinado empenho social”, que preparava desde o fim do anterior, “Não há só tangos em Paris”, editado em 2011.
“Alice no País dos Matraquilhos”, de Sérgio Godinho, “O lenço da Carolina”, com música de João Paulo Esteves da Silva e letra de Miguel Farias, que assina outros temas, assim como “Branca Aurora”, de Jorge Palma, são algumas das canções do álbum, editado pela Universal Music.
“O disco começou a ser organizado no final do ‘Não há só tangos em Paris’, mas as coisas aconteceram muito rapidamente, e eu sinto que há uma necessidade muito grande de falar de certas coisas; e se eu tenho uma voz, se posso ser o veículo de uma mensagem importante, se posso fazer com que as pessoas oiçam e se apercebam de determinadas coisas, porque é que não faço? É quase um dever cívico, enquanto cantora”, disse, em entrevista à Lusa.
“Sou uma pessoa de causas, e à volta do disco há um conjunto de coisas que foram conjugadas por mim, por isso há um empenho meu muito grande, e isto é o que eu queria realmente dizer”, sustentou a cantora.
O álbum, o 13.º da carreira de Cristina Branco, integra apenas dois fados – o da “Defesa” e o “Bizarro” – e, além das composições de Jorge Palma, Mário Laginha ou Ricardo Dias, inclui uma canção de Chico Buarque, “Construção”, e outra da canadiana Joni Mitchell, “Chereokee Louise”.
O “Fado Bizarro”, referiu a cantora, reata a tradição do “fado operário”, que ficou esquecida e até ofuscada durante o regime ditatorial, que vigorou antes do 25 de Abril de 1974.
Para a cantora, este é “um disco panfletário, no sentido de dar o alerta, e daí estas canções serem histórias com que nos confrontamos todos os dias, que falam de pessoas que nós conhecemos e com as quais nos cruzamos no dia-a-dia”.
O título do álbum – “Alegria” – é “um paradoxo, uma ironia”, em relação à temática que as diferentes canções abordam, incluindo o “Fado Bizarro”, de Acácio Gomes dos Santos, “O cidadão de frente para a cidade”, uma letra de Manuela de Freitas, e o poema de Gonçalo M. Tavares, “O desempregado com filhos”, que é declamado, fechando o alinhamento, antes da faixa bónus, o “Fado da Defesa”, de José António Sabrosa, com letra de António Calem, do repertório de Maria Teresa de Noronha.
A escolha do “Fado da Defesa” é uma homenagem ao avô da cantora que gostava deste tema, e um pedido dos músicos que a ouvem “cantarolá-lo nos ensaios”.
Voltando ao título do álbum, Cristina Branco acrescentou que “funciona aqui de várias maneiras”.
“Há uma ironia, porque os nossos governantes nos dizem que devemos ter imaginação, sorrir perante a adversidade… ‘Porque não dormir nas ruas, se os outros conseguem tu também consegues? ‘Bora lá’!”.
Ao mesmo tempo, é também um paradoxo, “sentir que a cultura está a minguar de uma forma dramática, no nosso país”, que “estamos a viver [uma época] em que [a cultura] é completamente desvalorizada, e em que as pessoas estão a ser educadas e induzidas a aligeirar cada vez mais o pensamento”.
E esta – rematou Cristina Branco – “é uma forma muito subtil, mas quase ditatorial de impor princípios às pessoas”.
O Sónar – Festival Internacional de Música Avanzada y New Art de Barcelona completa 20 anos e será uma celebração global que terá início já este mês de fevereiro, em Reykjavik, e culminará em junho, em Barcelona, passando pela Cidade do Cabo, Tóquio e São Paulo. No total, serão programadas cerca de 300 actuações espalhadas por 21 palcos nos seus 5 festivais. Aos quatro locais de 2012 junta-se a capital islandesa, uma das cidades musicalmente mais férteis do planeta.
O festival viaja primeiro para a Islândia para celebrar o Sónar Reykjavík já nos próximos 15 e 16 de fevereiro, no Harpa, o recém-inaugurado Auditório e centro de conferências da cidade. A primeira edição do Sónar Reykjavík, fecha a sua programação com duas incorporações internacionais: o influente projecto LFO, pioneiros do bleep das ilhas britânicas, e o dj e produtor dinamarquês Trentemøller, um dos maiores do continente europeu nos últimos cinco anos. Ao lado deles, alguns dos mais destacados artistas da cena local, como GusGus, Sin Fang, e Óli Ofur.
Com estas confirmações, o festival contará com um total de 48 apresentações distribuídas por 4 palcos, incluindo a do catalão John Talabot e o irreverente duo Pachanga Boys, formado pelo alemão Superpitcher e o mexicano Rebolledo, ou James Blake, Modeselektor, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto e Squarepusher.
Em março, o Sónar retorna a África: o Sónar @ Design Indaba na Cidade do Cabo será realizado dia 1 no City Town Hall. Nesta 2ª edição o festival voltará a apresentar figuras internacionais e alguns dos nomes mais proeminentes da incipiente cena electronica Sul-Africana. O Sónar colabora novamente com Design Indaba, a grande plataforma multidisciplinar que transforma a Cidade do Cabo na capital mundial da criatividade e da inovação.
A 6ª edição do SonarSound Tokyo será realizada em 6 e 7 de abril. O Sónar asiático terá uma programação eminentemente experimental que combina artistas internacionais importantes e os mais destacados representantes da cena electrónica nipónica.Tal como em edições anteriores, mais de 30 apresentações no Tokyo SonarSound divididas durante os 2 dias entre os 4 palcos do ageHa Studio Coast, complexo localizado no distrito industrial recuperado no leste de Tóquio, na área de Kōtō.
Nos dias 24 e 25 de maio de 2013 será realizada a 2ª edição do Sónar São Paulo,no emblemático Parque Anhembi, esta aposta latina-americana do festival é o maior de todos os eventos organizados por Sonar fora de Barcelona, e conta com uma programação de mais de 30 artistas. Em 3 palcos, com performances de programação ininterruptas onde novos talentos vão combinar com os grandes shows e produções audiovisuais dos principais nomes da cena electrónica internacional, na linha da sua referência de Barcelona. Estão já confirmados nomes como Pet Shop Boys, The Roots, Paul Kalkbrenner e Jamie Lidell, entre outros.
O fim das festividades será o Sónar Barcelona, nos dias 13, 14 e 15 de junho de 2013. Dos nomes já avançados destaca-se o extraordinário novo show 3D do Kraftwerk. Fundada em 1970, o prestigiado grupo alemão é um dos mais influentes na música dos últimos 40 anos, na electrónica e na música popular em geral. Os seus oito álbuns de estúdio são mais do que clássicos, verdadeiros hinos da história musical recente. No seu espectáculo no Sonar 2013, os Kraftwerk irão rever os seus maiores sucessos com um som único e atualizado no SonarClub, o palco principal do festival.
A dupla britânica Pet Shop Boys, o trio da Irlanda do Norte, Two Door Cinema Club, são outras grandes atracções da programação do Sonar2013, mas dentro do território 100% dance do Sónar, destacam-se o live de Hot Natured, a colaboração especial entre Lindstrøm e Todd Terje, mas também, Darkstar, Liars, Sherwood + Pinch, Maceo Plex, Gold Panda, La Bien Querida, Baauer, Mykki Blanco, Karenn (Blawan + Pariah) e Vatican Shadow.
Repetem duas referências do mundo electrónico, como o alemão Paul Kalkbrenner, estabelecido como um dos nomes mais populares do momento, que chega com seu novo álbum “Guten Tag” debaixo do braço; e o americano de origem chilena Nicolas Jaar, que retorna ao Sónar para o terceiro ano consecutivo, por mérito próprio. Dois dos maiores nomes na cena espanhola, Delorean e La Bien Querida, também estarão presentes no Sónar Barcelona.
Junta-se a este lote de incorporações, o showcase da etiqueta francesa Sound Pellegrino, em conexão com o histórico grupo de rap TTC e plataforma para alguns dos ritmos de dança mais avant-garde e frescos do momento, com Matthias Zimmermann e a Sound Pellegrino Thermal Team à cabeça.
Ainda com muitos nomes por saber, a ultima confirmação conhecida é a de Skrillex. Vai tocar na mesma noite (dia 14) e no mesmo palco dos Kraftwerk, num salto temporal de cerca de 40 anos que nos leva de pioneiros da música eletronica para um dos maiores artistas internacionais de seu hoje.
O apresenta o programa da 2.ª edição do Festival de Música “Aragens”, que irá decorrer nos dias 8 e 9 de Fevereiro 2013.
O FESTIVAL DE MÚSICA “ ARAGENS” coloca uma vez mais grandes desafios a todos os seus intervenientes. O Teatro Clube de Alpedrinha pretende realizar uma vez mais o Festival Aragens para continuar a conquistar novos públicos, pois apenas assim poderemos obter respostas para os tempos modernos.
Nesta 2.ª edição pretendemos ter diversos géneros musicais em várias salas/espaços durante os dois dias – o auditório e o salão multiusos do Teatro Clube de Alpedrinha e o Palácio do Picadeiro.
Pretendemos contribuir assim para a valorização do evento, adaptando-nos às novas exigências do nosso tempo, confirmando e reforçando o seu papel determinante na ajuda ao desenvolvimento cultural do concelho do Fundão.
Integrado no Ciclo do Festival Aragens, o Teatro Clube de Alpedrinha apresenta a cantautora Emmy Curl. Emmy Curl alimenta a sua música, sonhadora e colorida, com a paixão por outras disciplinas a fotografia, artes plásticas e moda. Ela tem aquilo que os criadores ambicionam: um universo próprio, bem desenhado envolvido numa delicadeza especial. Com 11 anos começou a fazer as suas próprias melodias na guitarra. Actualmente grava, edita e masteriza as suas músicas.
Em Novembro a songwriter de Trás-os-Montes, nascida em Vila Real como Catarina Miranda, lança o seu terceiro EP, «Origin» que irá ser apresentado no palco do Teatro Clube de Alpedrinha.
Integrado no Ciclo do Festival Aragens, o Teatro Clube de Alpedrinha apresenta o projeto “O Homem da Carabina”. Este é um projeto relativamente recente, composto por músicos que residem no distrito de Castelo Branco.
“ O Homem da Carabina” remete‐nos para um passado cada vez mais longínquo, o da infância. A infância dos mitos, dos gritos, dos jogos, das quedas e dos joelhos esfolados. Este projeto musical não é mais do que uma tentativa de “ilustrar”, através de sons/músicas, um conjunto de estórias e memórias de pessoas, estradas e viagens que marcaram o nosso percurso.
A sonoridade é essencialmente instrumental, inspirada por géneros como o Rock, Folk, Country e o Blues.
Concerto: Dia 31 de Outubro de 2012 (Noite de Halloween) às 22h00m
Auditório do Teatro Clube de Alpedrinha
Entradas: 3 Aragens – Lotação Limitada!
Após o concerto, “an Horror” Dj-set pela noite dentro…
Bilhetes: pré-compra Teatro Clube de Alpedrinha
Contactos Bilheteira: 96 763 08 17/ 96 566 79 44
O Teatro Clube de Alpedrinha recebe dia 20 de Outubro, às 22:00, os UTTER banda de Braga, integrado no ciclo Aragens. UTTER (total, completo, absoluto, extremo) foi a palavra inglesa escolhida pelos membros da banda bracarense para traduzir o conceito estético e artístico que procuram atingir e transmitir na música que concebem. Com influências que vão dos Sigur Rós, Depeche Mode, Dead Can Dance, U2, Pink Floyd aos Radiohead. Produzido e misturado pelo compositor e produtor João Pedro Ferraz,”Into the light”, foi distribuído através da AWAL (Artist without a Label) em Novembro de 2010 e rapidamente recebeu a atenção de várias rádios nacionais e internacionais (tendo alcançado o número 5 no Índice A3-30 da Antena 3). O videoclip do single estreou na Supajam, plataforma digital de promoção de bandas independentes, rodando em países como o Reino Unido, Canadá e Estados Unidos, entre outros.
Recentemente lançaram o single “Baker”, está disponível para download grátis (via Antena 3 – www.rtp.pt/antena3/MP3-The-Baker).
Os Utter estão a preparar um novo álbum, o sucessor de “Empty Space”, apresentam-se dia 1 de Outubro em Braga, dia 20 de Outubro em Alpedrinha, seguem para uma digressão europeia pela Suécia, Finlândia, Estónia, Letónia e Lituânia.
http://www.facebook.com/utterutter
Concerto: Dia 20 de Outubro de 2012 às 22h:00m
Auditório do Teatro Clube de Alpedrinha
Entradas: 5 Aragens – Lotação Limitada!
Após o concerto Dj-set by Lollipopz
Bilhetes: pré-compra Teatro Clube de Alpedrinha
Contactos Bilheteira: 96 763 08 17/ 96 566 79 44
músico vem ao Teatro Clube de Alpedrinha apresentar ao vivo o seu álbum de estreia.
apercutz
