Entre 28 e 30 de Janeiro, no Teatro Camões, em Lisboa, o público tem oportunidade de assistir a mais um solo da coreógrafa e bailarina Olga Roriz. “Electra” faz parte de um longo processo de criação da coreógrafa que, em 1988, deu início a um conjunto de solos. Numa clara alusão à Grécia antiga, Olga Roriz apresenta, nesta peça que simboliza a complexidade humana, um solo que é também um confronto consigo própria. Em torno da fascinante figura mitológica que é Electra, a mulher que convence o irmão a matar a própria mãe, este solo revela o cunho pessoal da autora/intérprete. Como bem salienta Olga Roriz, “as cenas são descoladas e aparentemente sem relação ou objectivo comum, no entanto, vão desvendando uma espécie de personagem misterioso. É como se houvesse uma inquietação latente naquela mulher, onde cada momento e cada lugar por onde passa tanto são acrescentados como anulados pelos que se seguem. (…) Ela mostra sem pudor a sua força e a sua fraqueza, a sua nobreza e a sua humilhação. Ela é uma mulher assustadoramente presente na sua ausência. Os seus olhares para o exterior de si são os únicos indicativos da sua espera onde o tempo não existe. Ela nunca se expõe, apenas se dispõe.”
O espectáculo resulta da colaboração entre a Companhia Olga Roriz, o Teatro Nacional São João e a OPART. Em estreia absoluta no Teatro Camões, a peça será imediatamente após apresentada no Teatro Nacional de São João no Porto.
Para ver nos dias 28, 29 e 30, às 21h30, e no dia 31 às 18h00. Os bilhetes custam entre 5 e 15 euros.

O Teatro Camões vai estrear no dia 28 de Janeiro, às 21:00 horas, o espectáculo «Electra», novo solo da Companhia Olga Roriz. A obra surge de «um longo percurso de solos da coreógrafa iniciados em 1988, onde em cada uma dessas criações se revela o seu cunho pessoal». Sobre a personagem Electra, a autora escreve «ela é uma mulher assustadoramente presente na sua ausência. Ela nunca se expõe, apenas se dispõe». Olga Roriz assina a coreografia e a interpretação, além de ser co-responsável pela dramaturgia, selecção musical e figurinos (a par com Paulo Reis, director de ensaios e cenografia). O desenho de luz é de Clemente Cuba.
Para ver de 28 a 30 de Janeiro, às 21h, e no dia 31, às 18h.

Pina Bausch morreu aos 68 anos, em Junho, e a dança ficou mais pobre. Pouco tempo antes, ainda subiu ao palco do Teatro de Wuppertal, cuja companhia de dança dirigia desde 1973. Agora, a sua obra serve de inspiração a 10 bailarinos que a homenageiam pelo contributo que ofereceu à dança contemporânea. No dia 21 de Dezembro, no Fórum Lisboa, às 14h30, Sandro Santos apresenta a sua mais recente coreografia, onde se tentam salientar todas as regras que Pina quebrou, os universos que criou e intensidades artísticas que marcaram a cena da dança e que para sempre vão marcar a história das artes performativas. Os antagonismos da obra coreográfica reflectem não só a admiração que o coreógrafo tem pela artista, mas também a sua técnica e abordagem coreográfica.

Vera Mantero apresenta, nos dias 28 e 29 de Novembro, no palco do Grande Auditório da Culturgest, a sua mais recente criação. Com uma novidade: é interpretada pelos alunos que, ao longo de dois anos, frequentaram o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica – PEPCC. São quinze alunos de oito nacionalidades diferentes que receberam formação de professores e artistas de renome internacional. Agora, estão preparados para mostrar ao público o seu trabalho criativo.Vera Mantero, também professora de Improvisação e Composição Coreográfica durante o PEPCC, dirige agora a última experiência de apresentação deste grupo de alunos.
O Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica – PEPCC é um projecto pedagógico e um projecto artístico. É uma formação avançada e intensiva em dança contemporânea. O PEPCC proporciona um conhecimento e uma prática constantes e inscritos num largo espectro de experiência e de conhecimento artísticos. Contextualiza este trabalho no universo alargado da produção coreográfica ocidental. Encoraja e fornece instrumentos aos alunos para o desenvolvimento de uma postura crítica e reflexiva em relação a si e à realidade criativa actual. Promove cruzamentos com outras artes e esferas do conhecimento.

No dia 26 de Novembro, no Cine-Teatro Avenida em Castelo Branco, é apresentada a mais recente criação de Luís Carolino. Esta é uma produção do Ballet Contemporâneo do Norte, com concepção e composição coreográfica de Luís Carolino, interpretação e criação de Joana Nossa, Susana Otero, Rui Marques e Elisa Worm, figurinos de Patrícia Costa, desenho de luz de João Teixeira, texto de Markus Zusak, «The Book Thief», tradução e texto adicional de Luis Carolino, dramaturgia e adaptação do texto de Luís Carolino e Elisa Worm.
Uma mulher da vida, um homem solitário e uma falsa suicida habitam um espaço vazio. Nocturno assume-se como uma visita à vida destas três personagens guiada pela própria Morte, a quarta personagem em cena, que nos fala a todos na primeira pessoa; fala-nos de si, do seu «trabalho», e de como nos vê. Um olhar muito próprio, implacável, terrível, mas, ao mesmo tempo, quase maternal: uma reflexão sobre esse incrível e improvável grão de tempo que é a nossa vida, o tudo-nada durante o qual somos. Nocturno é uma incursão no nosso lado mais escuro, não necessariamente o nosso lado mais negativo, apenas o mais privado e secreto; o lugar de todos os medos e todas as ternuras, o reino da sensibilidade, da intimidade; o sítio onde nos encontramos com nós próprios.
Luís Carolino nasceu em 1959. Licenciado em Arquitectura pela ESBAL. 1983 Conclui o Curso da Escola de Dança do Conservatório de Lisboa. 1979 É membro fundador do Dança Grupo; e bolseiro da Companhia Nacional de Bailado. 1988 I Prémio no Concurso Jovens Criadores Portugueses. 1990 III prémio no Concurso Internacional de Istres, França. 1984 Com bolsa do Ministério da Cultura, estuda em Nova Iorque com Majory Mussman e Ernest Pagnano. Dança com Carol Fonda & Dancers. 1984/1991  Apresenta-se com o Dança Grupo em Portugal França, Itália, Rússia, Lituânia, Eslovénia. 1993 – Reside em Amsterdão onde trabalha com Ivan Kramer e Benjamin Harkavy, entre outros. 1993/1999 Integra o elenco da Companhia de Olga Roriz actua em Portugal, Brasil, Alemanha e E.U.A. 1999/2000 Integra o corpo docente da ADCS e dirige aulas e ensaios da companhia CêDêCê, em Setúbal. A partir do mês de Setembro de 2000 passa a colaborador efectivo do Ballet Contemporâneo do Norte. Para esta companhia, tem coreografado (Lippin’ Ek e Amanhã Decido, 2000; Teologia da Queda, 2003; e Nocturno, 2008) e leccionado a aula da companhia. Desde que se radicou no norte, lecionou no Centro de Dança do Porto e, mais recentemente, na Academia de Bailado Clássico Pirmin Treku.

Estreou em Junho deste ano em Viana do Castelo e continua agora a sua carreira no Teatro Camões em Lisboa, a partir de dia 29 de Outubro. Com direcção, selecção musical e figurinos de Olga Roriz, cenário de Pedro Santiago Cal e desenho de luz de Cristina Piedade, segundo a própria Olga Roriz, “Nortada é um espectáculo sobre as memórias dessa minha terra onde nunca vivi mas de que guardo os mais fortes momentos de infância e adolescência. Tudo nessa terra me é familiar, apesar de tanta ser a distância e maior ainda a ausência. Foi exactamente nesse lugar de confronto entre a incontornável distância e a profunda proximidade afectiva que nasceu, se desenvolveu e construiu esta peça. Nortada situa-se num lugar invadido de nostalgia, de saudade, de intimidade”.

Relembre-se que a coreógrafa foi convidada pela Câmara de Viana do Castelo para produzir um espectáculo comemorativo dos 750 anos do município – a sua terra natal -, e Olga Roriz instalou uma residência temporária da sua companhia na cidade em Agosto, em plena Romaria da Senhora d’Agonia. “Apurar os sentidos” e “obter inspiração” foram os objectivos da equipa liderada por Olga Roriz.

A interpretação é de Catarina Câmara, Cláudia Nóvoa, Rafaela Salvador, Bruno Alexandre e Pedro Santiago Cal.